Abandono Inspiración Ansiedad Felicidad Estabilidad Brel París Nostalgia Saudade El vestido verde El canto Los ojos El tango Piazzolla Goyeneche Bandoneón Tu canción Mi emoción Corazón Marea Olas Otis on his dock of the bay Yo Mi ser Amanecer Alborada Sunshine Come rain or come shine Billie Holliday What is this thing called love El canto volvió El momento llegó La vida va El momento está Sos vos Soy yo Son las palabras
Este día empieza a crecer voy a ver si puedo correr. Con la mañana silbandome en la espalda o mirarme en las burbujas.
Tengo que aprender a volar entre tanta gente de pie. Cuidan de mis alas unos gnomos de lata que de noche nunca ríen.
Si la lluvia llega hasta aquí voy a limitarme a vivir. Mojaré mis alas como el árbol o el ángel o quizás muera de pena.
Tengo mucho tiempo por hoy los relojes harán que cante.
Y la espuma gira en torno a mi piel me han puesto manos para hablarle a las cosas de mí. Y al fin mi duende nació tiene orejas blancas como un soplo de pan y arroz y un hongo como nariz cuatro pelos locos y un violín que nunca calla sólo se desprende y es igual a las guirnaldas y es que nunca calla, sólo se desprende y es igual a las guirnaldas.
Este día es algo de sal me dejó vibrando al nacer pesa y es liviano como un hilo sin nombre suena un poco a mi guitarra.
Tengo que aprender a ser luz entre tanta gente detrás. Me pondré las ramas de este sol que me espera para usarme como al aire.
Y es que al fin mi duende se abrió tiene un corazón de mantel y batón y un guiño al ver que todo es verdad.
Ya los gnomos cuiden a un violín que siempre canata nunca se adormece y es igual a las guirnaldas.
Y es que nunca calla, sólo se desprende y es igual a las guirnaldas.
Ayer escuchando un trío de tango en Thelonious una luz se encendió así de la nada como se encienden algunas cosas a veces Recordé otra vez que me pasó lo mismo hace más de un año y precisamente estaba escuchando a Piazzolla ese destello de luz me dictó algo algo que debía hacer algo que no hice o no he hecho Creo que lo haré aunque no sé cuándo Lo de ayer fue diferente quizás por lo diferente de la revelación Los sonidos La imagen El temple La elegancia La arrogancia
Me di cuenta que el bandoneón es un objeto divino
( ( ( ( ( (B A N D O N E Ó N) ) ) ) ) )
No sé si soy de objetos divinos o místicos pero lo que me pasa con el bandoneón es algo que sólo lo he visto en otra cosa
la Cámara de Cine
Ambos son objetos de una cierta artesanía ambos son finos parecen intocables nos ayudan a crear emoción son objetos arrogantes como la mirada de un gato como la caminata de la bella mujer como el gesto que te puede enamorar como su estilo
Bienvenido Bandoneón al lugar de donde siempre fuiste pero te me fuiste
Recuerdo que cuando era niño mi mamá solía escuchar a Joan Manuel Serrat seguidamente. A mí no me gustaba mucho, de hecho prefería escuchar rock, pensando que esta música era anticuada o "para viejos". Pero la calidad de Serrat en algún momento caería por su propio peso ante alguien que con los años iba desarrollando su sensibilidad.
Obviamente el catalán después entró en estima. Así como otra música de mi mamá, así como el brócoli, los garbanzos o las habas. La música años más tarde me fue entrando como desde dentro hacia fuera. Como si de no oírla por mucho tiempo, el día que retornó azarosa la reconocía como parte de mí. Nunca se fue. Sólo se despertó. En ese momento me daba cuenta de que de tan familiar, de tan mía, me gustaba mucho. La letra es de una belleza rítmica e imaginativa que ya nunca dejó de conmoverme.
Ya mucha música y poesía había pasado por mí. Mis ojos ya habían mirado el Mediterraneo desde diferentes costas. Ya estaba abierto a todo lo que me pudiera sensibilizar, sin los prejuicios de antes...
¿Qué condición real tendrá el haber nacido en el Mediterraneo? -me pregunto. El adquirir en la personalidad lo templado de sus aguas, quizás -me contesta mi voz interna. ¿Habrá algo especial? -me pregunto otra vez. Quizás sólo es poesía -sentencia mi voz interna.
MEDITERRÁNEO
Quizás porque mi niñez sigue jugando en tu playa. Y escondido tras las cañas duerme mi primer amor, llevo tu luz y tu olor por dondequiera que vaya. Y amontonado en tu arena guardo amor, juegos y penas. Yo, que en la piel tengo el sabor amargo del llanto eterno. Que han vertido en ti cien pueblos de Algeciras a Estambul para que pintes de azul sus largas noches de invierno. A fuerza de desventuras, tu alma es profunda y oscura. A tus atardeceres rojos se acostumbraron mis ojos como el recodo al camino. Soy cantor, soy embustero, me gusta el juego y el vino, tengo alma de marinero. Qué le voy a hacer, si yo nací en el Mediterráneo. Y te acercas, y te vas después de besar mi aldea. Jugando con la marea te vas, pensando en volver. Eres como una mujer perfumadita de brea que se añora y que se quiere que se conoce y se teme. Ay, si un día para mi mal viene a buscarme la parca. Empujad al mar mi barca con un levante otoñal y dejad que el temporal desguace sus alas blancas. Y a mí enterradme sin duelo entre la playa y el cielo. En la ladera de un monte, más alto que el horizonte quiero tener buena vista. Mi cuerpo será camino, le daré verde a los pinos y amarillo a la genista. Cerca del mar porque yo nací en el Mediterráneo.
Acá hay otro video con el tema en vivo en la época. Es buena la grabación. Me gusta la onda del programa y de Serrat. El grupo también está muy bueno.
Una vez, por cosas de la vida, me encontré en Barcelona haciendo entrevistas acerca de la vida de Serrat. Un reconocido crítico de música me comentó que el arreglista de Mediterráneo se había inspirado en Take Five de Dave Brubeck para el comienzo del tema. De hecho, el tiempo irregular se mantiene a lo largo del tema. Creo que no están exactamente en el mismo tiempo, pero sí Mediterráneo está claramente inspirado en este tan conocido tema de jazz. Después de escuchar esto, a penas pude, fui a consultar el disco de Brubeck y entendí lo que decía el crítico. Hay una clara similitud en el comienzo.
Esto fue uno de esos detalles que me gusta que pasen. Es cuando las cosas comienzan a encajar. Son pequeñas piezas del gran puzzle de la vida. Ese viejo tema que tanto escuchó mi madre, volvió a mí más tarde, cuando ya escuchaba jazz, cuando tenía otras cosas en mi bolso de conocimientos y gustos. Volvió sin saber por qué y lo acepté sin saber por qué. Cuando muchos años después viene este crítico y comenta todo esto, me doy cuenta una vez más que a veces las cosas se conectan más de lo que uno cree. Estoy convencido que cuando esto ocurre una voz en el viento dice "Dale, vas por buen camino".
Lo malo de todo esto es que en Barcelona tuve la suerte de estar con Serrat en su oficina. Nuestra pequeña relación de unas pocas horas fluctuó desde la indiferencia inicial hasta un abrazo y un beso de despedida, pasando por vanidosas defensas de su jersey, indignación por interrumpirlo y agradecidos gestos de relajo.
Cuando mi madre supo que iría a verlo, me dijo, en su inocente tono "Aaaah qué bueno, qué envidia. ¿Tráeme un autógrafo?". En un principio pensé que sólo era una broma, pero después de que me repitiera varias veces la petición, incluyendola hasta en conversaciones transoceánicas, entendí que la cosa iba en serio. "Qué vergüenza", pensé. Pero había que hacerlo.
Días antes de la entrevista, entre mis manos tuve una muy buena biografía de Serrat en el Fnac de Plaza Cataluña. Pensé que era el lugar perfecto para el autógrafo. Pero la sola imagen de verme con el libro pidiendo ese pequeño (y aparentemente insignificante) garabato, me hizo dejar el libro en la mesa y salir a la calle.
Ya en la oficina de Serrat aún quedaba la posibilidad de pedir el autógrafo en una boleta, un ticket de metro o un papel cualquiera. La vergüenza me venció. Qué vergüenza mi vergüenza.
Mi mamá me enseñó Serrat. Ella me pidió el favor del autógrafo. Yo no lo hice.
Nulo pago a tan linda herencia. Hay varias herencias que pagarle aún... y hay que sumar esto. Yo no nací en el Mediterráneo.
"Moon River" was written for her. No one else had ever understood it so completely. There have been more than a thousand versions of 'Moon River', but hers is inquestionably the greatest".
Con tanta injusticia, tanto dolor, tanta falta, tanta "crisis", tanto arribismo, tanta ordinariez, tanta indiferencia, tanto abuso, tanta displicencia, tanto sedante, tanto "opio", tanto miedo, tanta mediocridad, tanta inseguridad, tanto egoísmo...
...creo que está faltando algo de este ambiente:
Salvador Allende en la Universidad de Guadalajara México, diciembre 1972
Quién podría decir que en la línea melódica de este tema
Miles no dice "Soooo What" ?
On April 2, 1959, producer Robert Herridge recorded the Miles Davis Quintet playing the classic "So What" in CBS studio 61, New York City. The piece was taped for an episode of the Robert Herridge Theater, titled "The Sound of Miles Davis." CBS broadcast the show on July 21, 1960.
Personnel
Miles Davis: Trumpet John Coltrane: Tenor Sax Wynton Kelly: Piano Paul Chambers: Double Bass Jimmy Cobb: Drums
Historical Context:
The first great Quintet/Sextet had disbanded after recording "Milestones" in the Spring of '58, when Davis replaced Red Garland with Bill Evans, and Philly Joe Jones with Jimmy Cobb.
Evans left the band in late '58 and was in the process of forming his own acclaimed trio with Scott LaFaro and Paul Motian -- probably the greatest piano trio of all time. Davis replaced Evans with Wynton Kelly, and Kelly would stay with Davis until 1963, when he quit to form his own trio -- taking Chambers and Cobb with him.
(Evans had temporarily rejoined the Davis group for the "Kind of Blue" sessions in March and April of '59, a month before the CBS television recording. Even though Kelly was Davis' pianist at the time of the "Kind of Blue" recording sessions, he only played on one tune, "Freddie Freeloader," with Evans playing on the rest of the songs, incl. "So What".)
'Trane stayed with Miles until April 1960, when he quit to form his classic quartet.
Cannonball Adderley, who played on the "Kind of Blue" recording, was absent here because of a migraine headache. He'd never again record with Davis.
This CBS session was recorded exactly a month after the first "Kind of Blue" session (March 2, 1959), which yielded "So What," "Freddie Freeloader" and "Blue in Green."
Three weeks later, on April 22, Davis went back into the studio to record the remainder of the tracks on "Kind of Blue": "Flamenco Sketches" and "All Blues."
This videotape is a rare glimpse of Miles Davis in the midst of recording arguably the most important jazz album of all time.
Me pregunto hasta dónde llegan los límites del inconciente. Cuánto de lo que hacemos está dirigido por él sin que nos demos cuenta. Será que un sentimiento se figure de maneras escondidas?
Será que no queda más que la realidad?
Puede ser acaso que ya no son bienvenidos, en nuestros pequeños mundos, los castillos de cristal, los sueños en technicolor, los cuentos, las idealizaciones?
Qué tan gris puede ser la existencia con sólo la realidad? La realidad te hará perder el amor? El amor te hará perder la realidad?
No sé qué tipo de azares hace que todo esto se junte. No sé si serán azares o realidades. Realidades o posibilidades. Posibilidades o evidencias. Evidencias o verdades. Verdades o relatividades. Qué difícil es saber, algunas veces, cuando estamos presentes ante un hecho fortuito, que puede explicarse de diversas maneras, cuál es la "verdad". La "realidad". Quizás es una empresa inútil. Quizás es menos importante lo que puede ser que lo que te puede llegar a hacer reflexionar.
Figúrate que no sé qué pensar. No sé si es el inconciente. No sé si ganan los azares o las señales.
Lo único que sé es que sólo puedo hablar desde lo real de mi carne que convive con un alma que no se decide entre lo etéreo y lo palpable. Lo imaginable y lo dibujable. Lo concreto y lo inefable.
Figúrate que pierdes la cabeza Sales a la calle Sin embargo el mundo Sigue bajo el sol, todo bajo el sol Debajo del sol. Figúrate que no eres más un hombre Sales a la calle Sin embargo hay árboles Como hubo ayer, calles como ayer Luces como ayer. En la plaza todo te parece igual Tú ya no eres hombre pero llorarás Si vas a perder tu amor Alguien te ha dicho ya Aunque no eres real Vas a perder tu amor. Figúrate que pierdes la cabeza Y aunque no lo creas Se te va la voz Como se fue tu piel Nada te queda ya, Sólo la realidad. La realidad es caminar igual Tú ya no eres hombre pero llorarás Si vas a perder tu amor Alguien te ha dicho ya Aunque no eres real Vas a perder tu amor. Figúrate que has vuelto a ser el mismo Nada te contenta A partir del alba Te verás caer, ya sin figurar, Te verás caer.
Luis Alberto Spinetta Primer disco de Almendra Un Spinetta de 19 años
