Desde la primera imagen se sabe que se viene algo bueno.
Pequeña ficha y reseña:
Título original: Les glaneurset la glaneuse
Directora: AgnesVarda
País: Francia
Año: 2000
"Los espigadores y la espigadora" es un documental de la veterana directora AgnèsVarda. En él, nos quiere hacer pensar acerca de la sociedad de consumo en la que vivimos, de usar y tirar y del despilfarro que hacemos a diario. Lo que nosotros desperdiciamos es recogido por otras personas, algunas lo hacen por su extrema pobreza y otras porque creen que es inmoral tirar tal cantidad de comida y objetos cuando miles de seres humanos se mueren de hambre en el mundo.
Hoy recibí la noticia de que mi documental está seleccionado para la competencia nacional de In-Edit Chile. Este es el primer paso de un largo viaje que lo tomo con mucho entusiasmo y orgullo. Espero que a la gente que vea la película le guste y disfrute de un largo trabajo que ha sido hecho con gran pasión y cariño por el cine y la música.
Extracto del documental "Saravah" que por fin, después de años de búsqueda, tengo en mis manos. Pierre Barouh, el actor de "Un hombre y una mujer" de Claude Lelouch (1966), hace un recorrido por Brasil en busca de algunos músicos brasileros, para que comenten sobre las raíces de su música y, además, los escuchamos tocar y cantar. Este es un documental que me habría gustado hacer a mí. La oportunidad de estar con todos esos maestros, como Baden Powell, Pixinginha y otros, se situa como un evento cultural importantísimo a nivel mundial en cuanto a la historia musical de nuestra especie.
Que no toques la batería no significa que no tengas que mantener el compás.
Lleva el ritmo con el pie y canta la melodía mentalmente cuando toques.
Deja de tocar toda: - esa mierda - esas notas tan raras, ¡toca la melodía!
Haz que el batería suene bien.
Discriminar es importante.
Tiene que gustarte para poder asimilarlo, ¿entiendes?
[...]
Siempre ha de ser de noche, si no, no les harían falta las luces.
¡¡Elevemos el escenario!!
Quiero evitar a los moscones.
No toques la parte del piano, ya la toco yo. No me escuches, ¡se supone que yo tengo que acompañarte a ti!
El interior de la canción (el puente) es la parte que hace que el exterior suene bien.
No lo toques todo (ni todo el rato); deja que algunas cosas pasen sin tocar. Alguna música sólo imaginada. Lo que no tocas puede ser más importante que lo que tocas de hecho.
Déjales siempre queriendo más.
Una nota puede ser tan pequeña como un alfiler o tan grande como la Tierra, depende de tu imaginación.
¡Mantente en forma! A veces un músico espera que le caiga un bolo, y cuando ocurre, no está en forma y no puede tocar.
¿Cómo deberíamos ir vestidos esta noche? Tan elegantes como podamos.
¡Cuando estés tocando con swing, échale un poco más de swing!
No pidas a nadie que te pasen un bolo. Limítate a estar presente en el mundillo.
Esas piezas se compusieron de forma que hubiera algo que tocar, y para conseguir que los músicos se interesasen lo bastante como para venir a los ensayos.
(A un batería que no quería tocar solos) ¡Como quieras! Si no quieres tocar, cuenta un chiste o baila, pero en todo caso, ¡como quieras!
Cualquier cosa que creas imposible, vendrá alguien y la hará. Un genio es la persona que más se parece a sí misma.
Hubo quien trató que yo odiase a los blancos, pero siempre aparecía algún blanco que me fastidiaba el plan.
Mañana clara de invierno luz prístina que acuchilla el cielo diáfano olor a húmedo gotas que adornan los cuerpos como espejos con brillos el aire frío se encaja en la cara los charcos miran las nubes los perros salen de sus guaridas las viejas caminan con bolsas los rayos de sol se cruzan y rebotan las bufandas tapan mucho de la vista los colores se saturan y el cerro se me viene encima yo camino y respiro firme el aire me limpia adentro pienso en la belleza siento que algo renace los surcos se levantan llego a mi trabajo
"Has sido bendecido a vivir como Harimander Singh, which meansthe Lion of God who is filled with kindness, prosperity and creativity, who is a temple of God consciousness.
Hari is a name of God whose vibration opens a flow of love, kindness, prosperity and creativity within you. Mander means house or temple. Singh means the Lion of God who walks with grace and courage throughout his life. Singh is a name that all men receive. Yogi Bhajan taught that every man has the potential to attain a true state of grace and courage, and he encouraged each man to manifest that potential.
Receiving the name Harimander Singh means that you have the potential to be a source, a home, a temple of the creative flow of God's energy. You also have the grace and courage of a Lion, that you can use to inspire, uplift and protect yourself and others".
Este fue el primer y mejor documental del Fidocs. Es monumental. Son pocas las palabras que caben para describir esta obra que tiene un carácter indimensionable. Otra vez se siente la libertad de la Varda a la hora de filmar y trabajar el lenguaje audiovisual como si no tuviera límites (intrínsecos o propios). Esto es cine en su estado puro. Es una mujer sin ataduras, prejuicios ni manipulaciones de ningún tipo. Una clase de cine. Par ver y para hacer. Un homenaje a su propia vida (carente de egolatría). Una fiesta documental. Una clase de guión. Un huracán de libertad. Una explosión de pasión.
Si la ve en la calle, cómprela. Si la pilla en internet, bájela. Si la tiene entre sus manos, véala.
"Mientras más pequeño sea el presupuesto de una película, más grande las ideas. Porque si haces una cinta grande, tiene que ser estúpida, porque le tiene que gustar a todo el mundo."
Sin mucho que decir... sólo vean, escuchen y viajen.
Con el pequeño aporte de pequeños nombres como: Ben Webster Lester Young Vic Dickenson Gerry Mulligan Coleman Hawkins Roy Eldridge Doc Cheatham Danny Barker Milt Hinton Mal Waldron
... Yo Digo: [Vale la pena compartirlo, leerlo, pensarlo] ...
Luis Dice:
Tá, se dice en uruguayo cuando se trata de afirmar con énfasis y Tá respondió Mario Benedetti cuando la decencia preguntó si había que jugarse por los pobres, por los débiles, por los condenados de la tierra, por lo que no tenían derecho a la alegría, por los que soñaban con una existencia justa, por la palabra mañana llena de sentido.
Tá, respondió Mario Benedetti cuando la vida misma preguntó si había que tomar partido y ser la voz de aquellos que se pudrían en un penal llamado tristemente “Libertad”. Ahí, entre tantos, estuvieron quince años el dramaturgo Mauricio Rosencoff y el poeta Carlos Liscano, pero durante esos quince años fueron nombrados cada día por Mario Benedetti, donde fuera que estuviese, sus primeras palabras eran para exigir la liberación de los compañeros.
A los poetas se les ama y admira, a los hombres como Mario Bendetti simplemente preguntábamos: “¿y si nos vamos al boliche dos del mercado de la abundancia para ponernos al día con la vida?” Y el tá de su respuesta era el inicio de una gran fiesta de recuerdos, de vino clarete, de preocupación porque Mario se preocupaba por todos y mientras alguien le informaba de “ese muchacho que sigue preso en Lima” sus ojos seguían los movimientos de una niña vendedora de jazmines.
Jamás he conocido a otro hombre tan sencillo, tan generoso, solidario y que, como dice el poema de César Vallejo, parecía vivir en representación de todo el mundo. A lo hombres como Mario Benedetti se les canta y sin que importe la rima de sus versos, se les encuentra en los barrios populares, en los boliches frecuentados por gentes de otras tierras, en el fragor de las luchas más justas, en las pancartas con faltas de ortografía pero perfectas de razones, en los estudiantes que tras la barricada toman la mano de su novia, descubren entonces que no están solos, sin que importe la lengua que hablen sus corazones laten a ritmo uruguayo, se convierten en la flor de la banda oriental, y se miran a los ojos antes de la carga represiva para decir: si te quiero es porque sos/ mi amor mi cómplice y todo/ y en la calle codo a codo/ somos mucho más que dos.
Nunca un Poeta llenó los estadios de fútbol como los llenaba Mario Benedetti. Nunca otro hombre entró a un bar y a la pregunta respecto de qué quería beber respondió: un traguito, del más humilde. Nunca otro escritor nos convocó para que no perdiéramos el rumbo ni la alegría en los peores momentos de dudas y desilusiones: un torturador no se redime con el suicidio, pero algo es algo. Escribo estas líneas con bronca, porque sé que ya la vida no será la misma con la ausencia de Mario Bendetti. Hoy por la mañana muy temprano sonó el teléfono, era otro Mario, el escritor Mario Delgado Aparaín. “El Negro”, gran amigo de Benedetti, me anunció simplemente: se nos fue Marito, hermano, con los muchachos estamos tomando unos mates y hablando de vos, porque a Mario le encantaba hablar de vos.
Sé que a Benedetti no le gustaban los homenajes, o mejor dicho, le agradaban ciertos homenajes, como que a su invitación a tomar unos mates respondiéramos llevando unas buenas facturas para acompañarlos. A los otros homenajes respondía escabulléndose, mostrando su carnet de tímido militante o exclamando; “déjense de macanas”. Mientras escribo esto que no es un homenaje, sé que Montevideo no será la misma ciudad que amo cuando vuelva, sé que en Madrid me faltarán los paseos por El Retiro junto a un Mario Benedetti maravillado con los titereteros, sé que el café Rossi en Roma se quedará con una silla vacía y soportaré solo el atraso eterno de los compañeros de Il Manifesto, sé que un vacío infinito abre sus fauces y me sumo a la multitud de hombres y mujeres que lloramos apretando un atado de libros.
Pero una mano de Mario Benedetti me remecerá un hombro y habrá que salir a la calle, a defender la alegría como una trinchera. Tá, Mario, ¡Tá!.
... Ya se nos fue. Se fue Mario. Se fue quien nos regaló tantos poemas y tantos relatos Se fue ese pequeño genio con su mirada tan profunda y simple. ...
Siempre me provocaste buenas cosas, Mario Cuando te conocí, inmediatamente, reconocí en ti un alma gemela fuiste el primero que me escribió el primero que dijo lo que quería decir el primero que, como si fuera un dictado, transcribías lo que yo pensaba (y es cierto) pero, por supuesto, mucho más.
Hoy brindé por ti... por vos
Recuerdo que cuando leía tus cuentos sentía el extraño impulso de aplaudir cuando terminaba un capítulo ¿Quién aplaude cuando está solo leyendo un libro?, digo yo Parecía todo tan perfecto ni una palabra de más ni una de menos Pero, al parecer, tu máquina de escribir recibía lo mejor que puede recibirse. Feliz en su dicha orgullosa de su dueño.
Recuerdo cuando no quería que se me acabara La Tregua la leía a pedacitos tan chicos tan con miedo mientras más al final iba, más lento quería leer Quería leer ese libro eternamente Me pregunto qué ubiera pasado si aún lo leyera si hubiese podido leer un libro eternamente como pensé una vez Creo que con alguno tuyo no habría tortura ni desconsuelo
Podría escribir tantas otras anécdotas que me regalaste pero ya es inútil Creo que ahora las sabrás solo Sé que tus ambiciones eran estrechas que se colmaron con creces en vida Por eso te puedes sentir orgulloso Yo sólo te puedo decir que por acá en el Pacífico sí hay uno que te respeta uno que cambió con tus palabras uno que llora tu partida uno que de alguna manera ya se siente solo sin ti sin vos poeta querido
Quisiera hacer contigo una película hablada es un poema de Raúl González Tuñón.
Es un tango compuesto por el Tata Cedrón.
Es un tango que conocí en Thelonious cuando un grupo de chicos mendocinos llegaron con guitarra, contrabajo y bandoneón amplificadores y algunos efectos.
El sonido del bandoneón bien tocado siempre será algo imponente. Algo importante. Algo que me llegará mucho. Ese día me gustó mucho el concierto. Escuché esos sonidos tan suaves y fuertes a la vez sonidos de instrumentos nobles naturales pero a veces con distorsión distorsión hasta en el bandoneón.
Fue algo nuevo para mí. No me pasó lo que a un viejo ortodoxo del tango me gustó y me atrajo. Me atrajo también la voz seca pastosa profunda.
Grupo: Futre Palabras: Raúl González Tuñón Música: Juan Cedrón
Oye muchacha, que hablas con la nariz y eres pecosa y tienes veinte años y una ambición muy grande y un novio plomero parecido a Nils Asther y una pantalla verde sobre la azul mirada: Quisiera hacer contigo una película hablada
Cantan sobre los árboles los pájaros pintados. Mujeres con canastas vienen de los mercados. Aquí construyen, veo los hombres y las luces, arañas, esqueletos, mapas, vigas y cruces. En blancos edificios brillantes ascensores, de sótanos flamantes suben nuevos rumores. Pienso en ideas veloces que van del corazón hasta el cerebro igual a una exhalación. Tiendas de cinco y diez. Cansados jugadores, columnas de colores en las peluquerías. Casas en cuyos largos y estrechos corredores son de iguales colores las noches y los días.
Y un puerto. Un puerto es siempre paraje bien querido. Allí están la aventura, el recuerdo, el olvido y el ansia de partir que ¿quién no la ha sentido? Un puerto, las tabernas y el mar todo llovido. Pero te digo, digo, tu boina colorada bien vale un dólar y cincuenta. Quisiera hacer contigo una película hablada. Y alguna cosa más, pero eso no se cuenta.
Justo hace un año. Justo hace un año me mojé así como hoy... en bicicleta, en París.
Esa vez no lo busqué, sólo llegó ese aguacero. Sólido intransigente sorpresivo. Qué impresionante fue el sentir que esa lluvia no pararía, esa violencia pocas veces la había visto Me mojé todo todo. No había ni un sólo espacio para dejar le vélo en una estación Vélib' perdí unos cuantos euros pero fue una experiencia.
Hoy lo elegí. Me dispuse a salir a aventurarme a la lluvia siempre me gustó mojarme también era como para inaugurar el verdadero invierno También me mojé todo iba con chaqueta impermeable buena música ganas soledad (había poca gente en la calle) me crucé con unos 4 o 5 ciclistas Lo disfruté Sobre todo sabiendo que llegaría a sacarme la ropa tomar una ducha caliente y meterme a la cama.
No sé bien por qué me llama tanto la atención esta canción. Será por sus cambios, sus partes? Su aparente simpleza? Su extrema complejidad? Su duración?
Qué se yo! Me gusta esta canción. Me acompaña a cada tanto y me hace recordar lo que me gusta de la música. Me hace querer tocar la guitarra. Me hace volar hacia dentro mirar lo que provoca sentir lo que toca oir lo que propone llorar lo que dispone.
Todo camino puede andar.
Y en el maaaar. Naufragó una balsa que nunca zarpó mar aquí, mar allá.
En un momento vas a ver que ya es la hora de volver pero trayendo a casa todo aquel fulgor y para quién!
Vi tantos monos, nidos, platos de café. Platos de café.
Ya no poses nena, todo eso es en vano como no dormir. Aunque me fuercen yo nunca voy a decir que todo tiempo por pasado fue mejor.
Yo te amo tanto que no puedo despertarme sin amar y te amo tanto que no puedo despertarme sin amar.
Hoy te amo ya y ya es mañana. Mañana.
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Spinetta mezcla a Artaud con Vincent Van Gogh con el verde con el pájaro con el amarillo con la guitarra con la electricidad con las palabras... sí, con las palabras.
Qué haces ahí durmiendo, perro porteño? Perro cordillerano Perro detenido en tu tiempo propio perdido solitario
Qué haces con esas manos regordetas? Con tu alma posada sobre las escaleras que sobran con tus sentidos quizás dónde con tus sueños quizás en qué bello lugar con tus oídos abiertos a quizás qué dimensión u obsesión
Será que faltan las dulces notas? Será que te falta algo alguien un sonido un zumbido una melodía sincopada lejana unas palabras de cariño un amigo
No estés triste, perro porteño no frunzas tu ceño así no se puede vivir así tu amigo volverá estará contigo consigo con tu cerro Perro Porteño
Qué importante fue cuando lo conocí. Hay una frescura en sus ritmos que me impresionan mucho. Son como algo tan brasileño, algo tan propio de ellos, algo que sólo puede salir de ese país tropical. Hay bossa nova, funk, pop, rock... pero la mezcla perfecta de todo esto se llama Jorge Ben. Espero poder seguir escuchando mucho estas guitarras de sonido reconocible. Espero seguir entendiendo esas letras místicas. Espero poder seguir aprehendiendo esos ritmos tan sugerentes.
Acá hay algo del año 1969.
Moro! Num País Tropical Abençoado por Deus E bonito por natureza (Mas que beleza!) Em fevereiro (Em fevereiro!) Tem carnaval (Tem carnaval!) Tenho um fusca e um violão Sou Flamengo, tenho uma nêga Chamada Tereza...
Sambaby, Sambaby Sou um menino De mentalidade mediana (Pois é!) Mas assim mesmo feliz da vida Pois eu não devo nada a ninguém (Pois é!) Pois eu sou feliz Muito feliz, comigo mesmo...
Moro! Num País Tropical Abençoado por Deus E bonito por natureza (Mas que beleza!) Em fevereiro (Em fevereiro!) Tem carnaval (Tem carnaval!) Tenho um fusca e um violão Sou Flamengo, tenho uma nêga Chamada Tereza...
Sambaby, Sambaby! Eu posso não ser Um Band Leader (Pois é!) Mas assim mesmo lá em casa Todos meus amigos Meus camaradinhas Me respeitam (Pois é!) Essa é a razão da simpatia Do poder, do algo mais E da alegria...
Moro! Num País Tropical Abençoado por Deus E bonito por natureza (Mas que beleza!) Em fevereiro (Em fevereiro!) Tem carnaval (Tem carnaval!) Tenho um fusca e um violão Sou Flamengo, tenho uma nêga Chamada Tereza...
Mó! Num Pá Tropí! Abençoá por Dê! E Boní por Naturê! (Mas que Belê!) Em Feverê! (Em Feverê!) Tem Carná! (Tem Carná) Eu tenho um Fú! e um Viô!...
Sou Flamê, tê uma Nê Chamá Terê...(2x)
Eu sou Flamê, tê uma Nê Chamá Terê...(3x) Do meu Brasil!
Moro! Num País Tropical Abençoado por Deus E bonito por natureza (Mas que beleza!) Em fevereiro (Em fevereiro!) Tem carnaval (Tem carnavalereiro!) Tem carnaval (Tem carnaval!) Tenho um fusca e um violão Sou Flamengo, tenho uma nêga Chamada Tereza...
Moro! Num País Tropical, Bi! Bi! Abençoado por Deus E bonito por natureza (Mas que beleza!) Em fevereiro (Em fevereiro!) Tem carnaval (Tem carnaval!) Eu tenho um fusca e um violão Sou Flamengo e tenho uma nêga Chamada Tereza...(2x)
Abandono Inspiración Ansiedad Felicidad Estabilidad Brel París Nostalgia Saudade El vestido verde El canto Los ojos El tango Piazzolla Goyeneche Bandoneón Tu canción Mi emoción Corazón Marea Olas Otis on his dock of the bay Yo Mi ser Amanecer Alborada Sunshine Come rain or come shine Billie Holliday What is this thing called love El canto volvió El momento llegó La vida va El momento está Sos vos Soy yo Son las palabras
Este día empieza a crecer voy a ver si puedo correr. Con la mañana silbandome en la espalda o mirarme en las burbujas.
Tengo que aprender a volar entre tanta gente de pie. Cuidan de mis alas unos gnomos de lata que de noche nunca ríen.
Si la lluvia llega hasta aquí voy a limitarme a vivir. Mojaré mis alas como el árbol o el ángel o quizás muera de pena.
Tengo mucho tiempo por hoy los relojes harán que cante.
Y la espuma gira en torno a mi piel me han puesto manos para hablarle a las cosas de mí. Y al fin mi duende nació tiene orejas blancas como un soplo de pan y arroz y un hongo como nariz cuatro pelos locos y un violín que nunca calla sólo se desprende y es igual a las guirnaldas y es que nunca calla, sólo se desprende y es igual a las guirnaldas.
Este día es algo de sal me dejó vibrando al nacer pesa y es liviano como un hilo sin nombre suena un poco a mi guitarra.
Tengo que aprender a ser luz entre tanta gente detrás. Me pondré las ramas de este sol que me espera para usarme como al aire.
Y es que al fin mi duende se abrió tiene un corazón de mantel y batón y un guiño al ver que todo es verdad.
Ya los gnomos cuiden a un violín que siempre canata nunca se adormece y es igual a las guirnaldas.
Y es que nunca calla, sólo se desprende y es igual a las guirnaldas.
Ayer escuchando un trío de tango en Thelonious una luz se encendió así de la nada como se encienden algunas cosas a veces Recordé otra vez que me pasó lo mismo hace más de un año y precisamente estaba escuchando a Piazzolla ese destello de luz me dictó algo algo que debía hacer algo que no hice o no he hecho Creo que lo haré aunque no sé cuándo Lo de ayer fue diferente quizás por lo diferente de la revelación Los sonidos La imagen El temple La elegancia La arrogancia
Me di cuenta que el bandoneón es un objeto divino
( ( ( ( ( (B A N D O N E Ó N) ) ) ) ) )
No sé si soy de objetos divinos o místicos pero lo que me pasa con el bandoneón es algo que sólo lo he visto en otra cosa
la Cámara de Cine
Ambos son objetos de una cierta artesanía ambos son finos parecen intocables nos ayudan a crear emoción son objetos arrogantes como la mirada de un gato como la caminata de la bella mujer como el gesto que te puede enamorar como su estilo
Bienvenido Bandoneón al lugar de donde siempre fuiste pero te me fuiste
Recuerdo que cuando era niño mi mamá solía escuchar a Joan Manuel Serrat seguidamente. A mí no me gustaba mucho, de hecho prefería escuchar rock, pensando que esta música era anticuada o "para viejos". Pero la calidad de Serrat en algún momento caería por su propio peso ante alguien que con los años iba desarrollando su sensibilidad.
Obviamente el catalán después entró en estima. Así como otra música de mi mamá, así como el brócoli, los garbanzos o las habas. La música años más tarde me fue entrando como desde dentro hacia fuera. Como si de no oírla por mucho tiempo, el día que retornó azarosa la reconocía como parte de mí. Nunca se fue. Sólo se despertó. En ese momento me daba cuenta de que de tan familiar, de tan mía, me gustaba mucho. La letra es de una belleza rítmica e imaginativa que ya nunca dejó de conmoverme.
Ya mucha música y poesía había pasado por mí. Mis ojos ya habían mirado el Mediterraneo desde diferentes costas. Ya estaba abierto a todo lo que me pudiera sensibilizar, sin los prejuicios de antes...
¿Qué condición real tendrá el haber nacido en el Mediterraneo? -me pregunto. El adquirir en la personalidad lo templado de sus aguas, quizás -me contesta mi voz interna. ¿Habrá algo especial? -me pregunto otra vez. Quizás sólo es poesía -sentencia mi voz interna.
MEDITERRÁNEO
Quizás porque mi niñez sigue jugando en tu playa. Y escondido tras las cañas duerme mi primer amor, llevo tu luz y tu olor por dondequiera que vaya. Y amontonado en tu arena guardo amor, juegos y penas. Yo, que en la piel tengo el sabor amargo del llanto eterno. Que han vertido en ti cien pueblos de Algeciras a Estambul para que pintes de azul sus largas noches de invierno. A fuerza de desventuras, tu alma es profunda y oscura. A tus atardeceres rojos se acostumbraron mis ojos como el recodo al camino. Soy cantor, soy embustero, me gusta el juego y el vino, tengo alma de marinero. Qué le voy a hacer, si yo nací en el Mediterráneo. Y te acercas, y te vas después de besar mi aldea. Jugando con la marea te vas, pensando en volver. Eres como una mujer perfumadita de brea que se añora y que se quiere que se conoce y se teme. Ay, si un día para mi mal viene a buscarme la parca. Empujad al mar mi barca con un levante otoñal y dejad que el temporal desguace sus alas blancas. Y a mí enterradme sin duelo entre la playa y el cielo. En la ladera de un monte, más alto que el horizonte quiero tener buena vista. Mi cuerpo será camino, le daré verde a los pinos y amarillo a la genista. Cerca del mar porque yo nací en el Mediterráneo.
Acá hay otro video con el tema en vivo en la época. Es buena la grabación. Me gusta la onda del programa y de Serrat. El grupo también está muy bueno.
Una vez, por cosas de la vida, me encontré en Barcelona haciendo entrevistas acerca de la vida de Serrat. Un reconocido crítico de música me comentó que el arreglista de Mediterráneo se había inspirado en Take Five de Dave Brubeck para el comienzo del tema. De hecho, el tiempo irregular se mantiene a lo largo del tema. Creo que no están exactamente en el mismo tiempo, pero sí Mediterráneo está claramente inspirado en este tan conocido tema de jazz. Después de escuchar esto, a penas pude, fui a consultar el disco de Brubeck y entendí lo que decía el crítico. Hay una clara similitud en el comienzo.
Esto fue uno de esos detalles que me gusta que pasen. Es cuando las cosas comienzan a encajar. Son pequeñas piezas del gran puzzle de la vida. Ese viejo tema que tanto escuchó mi madre, volvió a mí más tarde, cuando ya escuchaba jazz, cuando tenía otras cosas en mi bolso de conocimientos y gustos. Volvió sin saber por qué y lo acepté sin saber por qué. Cuando muchos años después viene este crítico y comenta todo esto, me doy cuenta una vez más que a veces las cosas se conectan más de lo que uno cree. Estoy convencido que cuando esto ocurre una voz en el viento dice "Dale, vas por buen camino".
Lo malo de todo esto es que en Barcelona tuve la suerte de estar con Serrat en su oficina. Nuestra pequeña relación de unas pocas horas fluctuó desde la indiferencia inicial hasta un abrazo y un beso de despedida, pasando por vanidosas defensas de su jersey, indignación por interrumpirlo y agradecidos gestos de relajo.
Cuando mi madre supo que iría a verlo, me dijo, en su inocente tono "Aaaah qué bueno, qué envidia. ¿Tráeme un autógrafo?". En un principio pensé que sólo era una broma, pero después de que me repitiera varias veces la petición, incluyendola hasta en conversaciones transoceánicas, entendí que la cosa iba en serio. "Qué vergüenza", pensé. Pero había que hacerlo.
Días antes de la entrevista, entre mis manos tuve una muy buena biografía de Serrat en el Fnac de Plaza Cataluña. Pensé que era el lugar perfecto para el autógrafo. Pero la sola imagen de verme con el libro pidiendo ese pequeño (y aparentemente insignificante) garabato, me hizo dejar el libro en la mesa y salir a la calle.
Ya en la oficina de Serrat aún quedaba la posibilidad de pedir el autógrafo en una boleta, un ticket de metro o un papel cualquiera. La vergüenza me venció. Qué vergüenza mi vergüenza.
Mi mamá me enseñó Serrat. Ella me pidió el favor del autógrafo. Yo no lo hice.
Nulo pago a tan linda herencia. Hay varias herencias que pagarle aún... y hay que sumar esto. Yo no nací en el Mediterráneo.
"Moon River" was written for her. No one else had ever understood it so completely. There have been more than a thousand versions of 'Moon River', but hers is inquestionably the greatest".
Con tanta injusticia, tanto dolor, tanta falta, tanta "crisis", tanto arribismo, tanta ordinariez, tanta indiferencia, tanto abuso, tanta displicencia, tanto sedante, tanto "opio", tanto miedo, tanta mediocridad, tanta inseguridad, tanto egoísmo...
...creo que está faltando algo de este ambiente:
Salvador Allende en la Universidad de Guadalajara México, diciembre 1972
Quién podría decir que en la línea melódica de este tema
Miles no dice "Soooo What" ?
On April 2, 1959, producer Robert Herridge recorded the Miles Davis Quintet playing the classic "So What" in CBS studio 61, New York City. The piece was taped for an episode of the Robert Herridge Theater, titled "The Sound of Miles Davis." CBS broadcast the show on July 21, 1960.
Personnel
Miles Davis: Trumpet John Coltrane: Tenor Sax Wynton Kelly: Piano Paul Chambers: Double Bass Jimmy Cobb: Drums
Historical Context:
The first great Quintet/Sextet had disbanded after recording "Milestones" in the Spring of '58, when Davis replaced Red Garland with Bill Evans, and Philly Joe Jones with Jimmy Cobb.
Evans left the band in late '58 and was in the process of forming his own acclaimed trio with Scott LaFaro and Paul Motian -- probably the greatest piano trio of all time. Davis replaced Evans with Wynton Kelly, and Kelly would stay with Davis until 1963, when he quit to form his own trio -- taking Chambers and Cobb with him.
(Evans had temporarily rejoined the Davis group for the "Kind of Blue" sessions in March and April of '59, a month before the CBS television recording. Even though Kelly was Davis' pianist at the time of the "Kind of Blue" recording sessions, he only played on one tune, "Freddie Freeloader," with Evans playing on the rest of the songs, incl. "So What".)
'Trane stayed with Miles until April 1960, when he quit to form his classic quartet.
Cannonball Adderley, who played on the "Kind of Blue" recording, was absent here because of a migraine headache. He'd never again record with Davis.
This CBS session was recorded exactly a month after the first "Kind of Blue" session (March 2, 1959), which yielded "So What," "Freddie Freeloader" and "Blue in Green."
Three weeks later, on April 22, Davis went back into the studio to record the remainder of the tracks on "Kind of Blue": "Flamenco Sketches" and "All Blues."
This videotape is a rare glimpse of Miles Davis in the midst of recording arguably the most important jazz album of all time.
Me pregunto hasta dónde llegan los límites del inconciente. Cuánto de lo que hacemos está dirigido por él sin que nos demos cuenta. Será que un sentimiento se figure de maneras escondidas?
Será que no queda más que la realidad?
Puede ser acaso que ya no son bienvenidos, en nuestros pequeños mundos, los castillos de cristal, los sueños en technicolor, los cuentos, las idealizaciones?
Qué tan gris puede ser la existencia con sólo la realidad? La realidad te hará perder el amor? El amor te hará perder la realidad?
No sé qué tipo de azares hace que todo esto se junte. No sé si serán azares o realidades. Realidades o posibilidades. Posibilidades o evidencias. Evidencias o verdades. Verdades o relatividades. Qué difícil es saber, algunas veces, cuando estamos presentes ante un hecho fortuito, que puede explicarse de diversas maneras, cuál es la "verdad". La "realidad". Quizás es una empresa inútil. Quizás es menos importante lo que puede ser que lo que te puede llegar a hacer reflexionar.
Figúrate que no sé qué pensar. No sé si es el inconciente. No sé si ganan los azares o las señales.
Lo único que sé es que sólo puedo hablar desde lo real de mi carne que convive con un alma que no se decide entre lo etéreo y lo palpable. Lo imaginable y lo dibujable. Lo concreto y lo inefable.
Figúrate que pierdes la cabeza Sales a la calle Sin embargo el mundo Sigue bajo el sol, todo bajo el sol Debajo del sol. Figúrate que no eres más un hombre Sales a la calle Sin embargo hay árboles Como hubo ayer, calles como ayer Luces como ayer. En la plaza todo te parece igual Tú ya no eres hombre pero llorarás Si vas a perder tu amor Alguien te ha dicho ya Aunque no eres real Vas a perder tu amor. Figúrate que pierdes la cabeza Y aunque no lo creas Se te va la voz Como se fue tu piel Nada te queda ya, Sólo la realidad. La realidad es caminar igual Tú ya no eres hombre pero llorarás Si vas a perder tu amor Alguien te ha dicho ya Aunque no eres real Vas a perder tu amor. Figúrate que has vuelto a ser el mismo Nada te contenta A partir del alba Te verás caer, ya sin figurar, Te verás caer.
Luis Alberto Spinetta Primer disco de Almendra Un Spinetta de 19 años